Duelo Imortal (Highlander), de Russell Mulcahy (1986)

Muito se tem falado, ao longo dos últimos anos, num possível remake da saga Highlander, estreada em 1986 e que já deu origem a cinco filmes, uma bem-sucedida série de televisão, sem esquecer as adaptações feitas em animação. Os fãs, claro, estão na sua maioria contra o refazer de uma obra que consideram única e, por si só, impossível de repetir.

Fui então rever este clássico da década de 80 para vos dizer de minha justiça como sobreviveu o Highlander original (Duelo Imortal, de Russell Mulcahy) ao passar dos anos.

A história é a de Connor MacLeod, um escocês das montanhas que descobre, com a ajuda de um mentor, ser imortal num mundo onde apenas pode haver um.

E nada melhor do que começar esta minha análise precisamente pelo começo, ou seja, pela música dos Queen. Poucas vezes se viu uma banda sonora de um filme – ainda por cima de um blockbuster – composta exclusivamente por músicas de uma única banda, uma super-banda na altura. Foi o que aconteceu neste filme e a verdade é que, ainda que uma vez por outra a música pareça descontextualizada, na maior parte das vezes tem o condão de atribuir ao filme uma atmosfera muito particular carregada de misticismo e eco. Arriscar-me-ia a dizer que hoje é difícil imaginar este filme sem a música dos Queen, tanto se confunde esta com o universo que retratam as imagens.

No entanto, é a música dos Queen o primeiro sinal de que se trata de um filme pertencente à década de 80. Esta identificação imediata, que é transversal a quase todos os elementos do filme - desde o cenário aos efeitos especiais, passando pela escolha do actor principal e, sobretudo pela escolha do vilão – acaba por condicionar a sobrevivência do mesmo à passagem do tempo.

Se há algo que acerta na mouche em Highlander é a escolha de Russell Mulcahy para a cadeira da realização. Proveniente do mundo dos videoclips, este australiano soube equilibrar com bom gosto e muito dinamismo os elementos próprios da época com uma aura de misticismo e epopeia que definiu um género para os anos vindouros. O apuro estético e a noção de grandiloquência que Mulcahy trouxe dos telediscos acabou por jogar muito em seu favor e em favor do próprio filme.

O próprio Christopher Lambert, herói de acção vetado ao esquecimento com o passar dos anos, cai como uma luva no papel de um herói que não o é naturalmente, mas a quem as marcas do tempo vão dando sabedoria e uma vulnerabilidade invulgares. Aliás, é neste ponto que o argumento do filme apenas roça a superfície o que acaba por deixar um sabor a pouco.

Duelo Imortal acaba por funcionar muito bem como épico de aventuras, uma óptima sessão de sábado à tarde, mas sente-se que a temática da imortalidade e da solidão que essa mesma imortalidade acarreta poderia ter sido explorada de forma bastante mais profunda e incisiva. Nesse sentido, a série a que deu origem (e em que todos ficámos viciados nas tardes dos anos 90 da SIC) é a que melhor presta serviço à mitologia e à essência da saga. Muito mais até do que as sequelas deste Duelo Imortal, qual delas a pior.

Regressando à questão inicial, Highlander é aquela saga – mais do que o filme em si - que clama por um remake bem estruturado e mais profundo. Como filme em si, este início de saga não está nada mau. Mas e que tal um Gore Verbinski pegar nisto?

Recomendado para: saudosos do bom cinema de aventuras

Classificação Filmes Esquecidos: ***1/2

Classificação imdb: 7,0

Comentário chunga: Clancy Brown assusta o próprio susto. Mas o filme merecia um vilão melhor.

EDIT: e afinal, já há notícias sobre o remake :) http://movieweb.com/highlander-movie-reboot-director-chad-stahelski/

Toca o Tambor Devagar (Bang the Drum Slowly), de John D. Hancock (1973)

Há filmes dos quais não reza a história e dos quais nunca mais se ouviu falar desde que passaram no cinema. As causas para tal podem ser imensas e este Toca o Tambor Devagar (Bang the Drum Slowly, John D. Hancock, 1973) – que até é o filme preferido de gente do calibre de Al Pacino – não conseguiu ficar na memória das massas por muito tempo. Ainda assim, ou apesar disso, é um belo drama que hoje trago perante vós.

Baseado no livro homónimo de Mark Harris, o filme conta a história de um tecnicamente mediano e não muito inteligente jogador de basebol a quem é diagnosticada uma doença em estado terminal (Robert de Niro), e do mais inteligente e evoluído colega (Michael Moriartry) que de tudo faz para o proteger.

O filme começa bem, adquirindo um ritmo lento que alguns podem tornar chato, mas que se adequa ao registo do argumento e às interpretações dos personagens a quem é permitido crescer e respirar, não se notando, em momento nenhum, um forçar de nota para fazer evoluir a história. Os personagens em si são desenvolvidos tridimensionalmente, e o que talvez o espectador mais jovem estranhe é a quase estranha camaradagem de Moriartry para com De Niro, que resulta numa amizade sem necessidade de pedir nada em troca, valor talvez escasso num mundo actual cada vez mais individualista.

Contudo, é por aí que esta obra começa a triunfar. Valores como a amizade, a honra, o espírito de equipa, o respeito são desenvolvidos de forma despojada e que nos deixa quase sem fôlego durante vários momentos do filme, e ainda mais quando os créditos finais começam a rolar.

Toca o Tambor Devagar talvez não seja o filme mais fácil para o cinéfilo de hoje. Mais do que isso, para o mundo de hoje. Mas talvez seja um digno exemplo de como o cinema americano da década de 70 conseguia conciliar entretenimento com mensagem de forma tão sublime.

Recomendado para: o homem que ainda o é.

Classificação Filmes Esquecidos: ****

Classificação imdb: 7,0

Comentário chunga: o Tegwar devia ser famoso!

Trailer

O Regresso dos Filmes Esquecidos

Diz a sabedoria popular que amor de juventude fica para sempre e é bem capaz de ter razão. Quando comecei este blog, nos idos de 2005, dificilmente esperaria, mais de 10 anos depois, estar hoje a retomá-lo, após diversas paragens. 

Muita coisa mudou no mundo da sétima arte desde que aqui comecei a escrever. Hoje, já vemos filmes em telemóveis, se assim o desejarmos. Mas a busca pelo apaixonada por mais um filme, aquele que esperamos deixe uma nova marca em nós, essa continua e eu cá estou para vos ajudar nela.

Porque, no final de contas, isto também é a magia do cinema.

Entretanto, em Portugal...

Filmes Para Esquecer: Sem Saída (No Escape), de John Erick Dowdle (2015)

O poder do marketing faz destas coisas. Eu estava de sobreaviso acerca deste Sem Saída. As críticas vindas lá de fora eram tenebrosas acusando o filme de racismo e mais uma quantidade de "sei lá o quê", mas os trailers bem conseguidos e a presença de Owen Wilson - ator que considero subaproveitado - fizeram-me dar uma oportunidade a esta "obra", mesmo assim, com aspas.

Em boa verdade, posso relacionar o meu interesse pelo filme também pelas aparentemente apelativas cenas de acção do trailer e por ter uma história um pouco mais terra-a-terra, isto para um cinéfilo que está cansadinho de super-heróis.

Eis o que Sem Saída nos oferece: família à procura de estabilidade emigra para país do sudeste asiático onde o patriarca vai finalmente ter a oportunidade profissional da sua vida. Só que a sua chegada condiz com a morte do presidente lá da zona e o povo rebela-se contra tudo o que é emigrante, especialmente norte-americano, que é visto como explorador dos pobres e oprimidos. Apanhada nesta trapalhada, a nossa família protagonista inicia uma tentativa de fuga para terrenos seguros, contando com a ajuda preciosa do mártir de serviço, Pierce Brosnan, que empresta algum humor à coisa.

Falar deste filme é quase como falar daqueles filmes que o Chuck Norris fazia nos anos 80, em que tudo o que era asiático era automaticamente mau, fazia cara de mau horrivelmente mau e merecia, obviamente, morrer de imediato. O problema é que Sem Saída quer ser um filme sério e pelo meio das perseguições e restantes troplelias, ainda arranja dois minutos para tentar justificar a sua própria existência. No entanto, o que fica, no fim, são meia dúzia de cenas de acção muito bem dirigidas num filme cujo argumento chega a ser ofensivo, mas que pronto, vá lá, tenta disfarçar as coisas com boas intenções. Ou se calhar isto ainda é mais ofensivo.

E resta o pobre do Owen Wilson e família, que com interpretações convincentes até dão uma certa pena, porque dão a sensação imediata de talento desperdiçado. Uma pena.

Recomendado para: até me custa dizer, mas sim, para os fãs do Chuck Norris.

Classificação Filmes Esquecidos: *1/2

Classificação imdb: 6.8

Comentário chunga: quem quer um Kenny Rogers asiático?

Trailer

Os filmes de Ted Kotcheff - Os Comandos da Noite (Uncommon Valor), 1983

O périplo pela obra de Ted Kotcheff começa com este pequeno filme de guerra protagonizado por Gene Hackman, Fred Ward e... Patrick Swayze. Ainda a ressacar das feridas de um conflito mal resolvido no Vietname, os EUA produzem este filme que retrata a busca de um pai (Hackman) desesperado por encontrar o filho dado como morto por terras asiáticas. Para isso, reúne os seus antigos camaradas de guerra e investe o que tem numa missão de resgate que vai abrir feridas antigas, não apenas no grupo que regressa a território onde viveram um pesadelo, mas também no próprio pai, ex-veterano de outras guerras.

Não posso dizer que tenha ido com muitas expectativas para este filme que, pelas imagens que tinha visto, me cheirava muito a propaganda pró-americana. A minha esperança residia mais no facto de ter ao leme um realizador que aprecio e que, muitas vezes transformou material irrisório em cinema bastante aceitável. Além de que vinha do mesmo homem que, anos mais tarde, dirigiria o primeiro tomo da saga Rambo, por isso havia razões para manter alguma fé.

E o filme até começa bem, com uma realização dinâmica a fazer lembrar alguns clássicos da década anterior de autores como Costa Gavras ou Sidney Lumet. Tudo certinho até ao momento em que se começam a fazer planos para a invasão ao Vietname. Aí o filme começa a perder força por via de conflitos forçados em alguns personagens e do arrastar inócuo de um treino que soa quase a ridículo. A partir daí, já se torna difícil levar o que quer que seja a sério, tudo soa ao panfleto propagandístico que temia inicialmente e nem o esforço dos atores consegue elevar a obra a um patamar acima da mediania. 

Essencialmente, o que se verifica é que Kotcheff não soube dar a volta a um guião fraco de Joe Gayton do qual apenas escapa um primeiro ato mais ou menos decente.

Recomendado para: quem tem saudades de filmes guerra "à homem".

Classificação filmes esquecidos: **

Classificação imdb: 6,3

Comentário chunga: Patrick Swayze era um teenager mauzão.

TRAILER (em espanhol) :D

[Heróis Esquecidos] Ted Kotcheff (realizador)

Steven Spielberg, Christopher Nolan, Quentin Tarantino, Alejandro Gonzalez Iñarritu... podíamos estar aqui o dia todo a enumerar realizadores cujas obras são antecipadas ansiosamente, não apenas por cinéfilos como pela própria comunicação social. Falamos de gente que fez por merecer o estatuto de que hoje desfruta, cuja obra fala por si e é reconhecida nos quatro cantos do planeta.

Há, no entanto, uma quantidade de nomes que, não se reconhecendo à primeira vista, deixam ou deixaram obra que todos conhecem. Quem sabe o nome dos realizadores de filmes como Rocky, Rambo, Dirty Dancing ou mesmo Crepúsculo? 

Ted Kotcheff inclui-se nesse grupo. Talvez não reconheçamos o seu nome, mas muitos dos seus filmes foram, não apenas grandes sucessos de bilheteira, como deixaram uma marca indelével na história do cinema norte-americano, principalmente durante as décadas de 80 e 90. O realizador canadiano esteve por detrás de filmes como A Fúria do Herói (o primeiro volume da saga Rambo), Fim-de-semana Com o Morto ou Os Comandos da Noite e continua no ativo, aos 84 anos e ainda que quase exclusivamente em tarefas de produção, mas deixou obra que fala por si.

Caracterizando-se pela versatilidade, quase nunca deixou de ser competente e é por isso que o Filmes Esquecidos recupera, a partir de hoje, alguns dos seus filmes mais emblemáticos.

Senhoras e senhores, Ted Kotcheff.